began-87

Что такое музыкальный жанр   Это своеобразная модель музыки, сложившаяся исторически. В нем заключены предназначение, характер и содержание композиции. А еще условия, в которых она создается и исполняется. Как думаете, какое назначение у колыбельной? Конечно, успокаивать и убаюкивать. Цель торжественного марша – поднимать боевой дух и соответствовать строевому шагу. Предназначение произведения определяется его жанром. От него также зависит текст, аранжировка и используемые инструменты.   Существуют разные классификации жанров. Одна из них – по способу исполнения: вокальные; инструментальные. Это две огромные группы –  разделение проще некуда. Можно также классифицировать музыку с учетом ее стилевых особенностей, целей и места исполнения. Мы рассмотрим оба варианта. Но для начала решили добавить немного теоретического материала. Надеемся, что вы не против. “Если вы хотите понимать, как работает музыка – нужно разбираться в теории. Лады, размеры, ритм, ноты и так далее – те необходимые основы, которые нужны для понимания музыкальных процессов. Также важно в целом развивать свой музыкальный кругозор – ведь это целая отдельная планета со своими законами и историей.” Понятие музыкальной формы До 19 века характер композиции неразделимо связывался с ее структурой. Понятие «жанр» не отделялось от определения «музыкальная форма». Это строение произведения, его проект и четкая конструкция с определенным расположением взаимосвязанных частей. Вот несколько примеров. Период – составной элемент, выражающий одну законченную мысль. Самые простые формы: одночастные и двухчастные. Двухчастные являются повторением нескольких периодов. Одночастные – миниатюры, состоящие из одного периода. Куплетная. Это повторение одной и той же музыки, но с разным текстом. Часто используется в песнях. Запевно-припевная. Состоит из циклично повторяющихся частей: запева и припева. Запев складывается из разного текста, с использованием одной и той же или разной мелодии. Припев, как правило – одинаковые слова с повторяющейся музыкой. Вариационная. Здесь многократно повторяется основной мотив. Каждый раз он немного меняется, обогащая и развивая главную мысль. Рондо. В этой разновидности чередуются разные эпизоды, а между ними повторяется главная тема (рефрен). И так по кругу. Фуга. Полифония, где одновременно звучат несколько мелодий. Главная тема исполняется в разных голосах. Средства музыкальной выразительности Жанр связан методами и приемами, которые использовал композитор, когда садился писать свое творение. Для этого в распоряжении автора целый набор средств выразительности. Давайте разберем некоторые из них: Мелодия – неповторимая музыкальная линия. Бывает горизонтальной, восходящей или нисходящей. Может двигаться волной или скачками. Мелодия делает произведение уникальным. Именно ее мы проигрываем в голове, когда вспоминаем любимую песню. Лад – общее настроение. Бывает мажор и минор. По-простому – радостный или грустный. Ритм – последовательность резких и плавных звуков, а также пауз между ними. Его легко разглядеть в танце – хороший танцор пляшет как раз в соответствии с ритмом. Темп – скорость исполнения. Он может быть медленным, умеренным или быстрым. Адажио, аллегро, анданте, престо, модерато – все эти итальянские слова говорят о скорости музыкального темпа. Тембр – цвет тона, индивидуальная окраска музыки. Тембр бывает звонким, глухим, мягким, жестким, холодным, глубоким, металлическим, теплым, живым. Тут все как с человеческим голосом. Регистр – часть диапазона. Бывает верхним, нижним и средним. В высоком регистре звучание легкое, звонкое, в нижнем – гулкое, «грудное». Средний регистр знаком всем по обычной разговорной речи. Метр – смена сильных и слабых долей мелодии. Выглядит как рисунок или схема конкретной музыки. Например, как в вальсе, знаменитое «раз-два-три, раз-два-три». Динамика – сила звучания. Она бывает тихой, громкой и даже очень громкой. С помощью средств выразительности автор воплощает свой замысел и передает мысль слушателям. Многие произведения составляются из контрастов – противоположных по окраске приемов. Их выбор как раз ограничивается жанром. Давайте посмотрим, какими они бывают. Будет интересно, обещаем. Жанры русских народных песен Пение в России являлось ритуалом, который сопровождал все праздники, важные события и простые ежедневные хлопоты. Тексты не записывали на бумагу. Их заучивали и передавали, как должное, детям от родителей. Запоминались они легко, ведь эти мотивы звучали ежедневно. В них отражалась вся жизнь и быт. Отсюда и разделение русских народных песен по жанрам: Частушки. Короткие ритмичные песенки с юморком. Зачастую нецензурные и весьма колкие. Частушки исполнялись на ярмарках, праздниках и гуляниях. В роли певцов выступали профессионалы-скоморохи и просто любители из толпы гуляк. Удачные тексты передавали из уст в уста, но часто талантливые исполнители импровизировали прямо на месте. Это один из видов веселого и популярного народного творчества. Обрядово-календарные. Они были способом обращения к силам природы. Считалось, что пение способно вызвать дождь или обеспечить урожай. Представляете, иногда действительно помогало! Может, подсказать эту идею нашим метеорологам, как информацию для размышления? Игровые. Использовались для хороводов, игр и веселых танцев во время праздничных гуляний. Именно под это музыкальное сопровождение доярка Маша ненавязчиво заводила отношения с трактористом Петей, а балагур Вася задорно прыгал через костер. Колыбельные. Спокойные и трогательные детские напевы, которые знала каждая мама. Они часто придумывались на ходу, поэтому слова не заучивались. Лирические. Как думаете, о чем? Конечно, о любви. А еще о разлуке, тихой грусти, светлой радости. О подвигах советских солдат, детях и обо всем, что бередит душу и сердце. Это самые любимые женские мотивы тогда и сейчас. Трудовые. Очень полезная разновидность музыки. Крестьянский, а позже советский, труд был тяжелым и занимал большую часть дня. С песней время пролетало быстро, да и работалось веселее. Семейно-обрядовые. Они посвящались важным событиям и жизненным изменениям: рождению ребенка, крестинам, похоронам, именинам. Существовала отдельная большая категория – свадебные композиции. На свадьбе считалось важным не только погулять, но и «напеть» молодоженам счастливое совместное будущее и «семерых по лавкам». Жанры классической музыки Классическая (академическая) музыка оформилась и обрела популярность два столетия назад, во время эпохи европейского классицизма. Зарождение классики произошло еще раньше – в эпоху Средневековья. Изначально первые композиторы черпали вдохновение из древней литературы античного периода. Постепенно классика продолжала свое развитие, появлялись новые разновидности и стили. Многие слушатели сейчас предпочитают современные направления, но и академические творения до сих пор не ушли в прошлое. Да, танцевать под них сложно. Зато можно настроиться на рабочий лад или, наоборот, расслабиться и даже почитать книгу. А можно просто слушать и получать удовольствие. Примеры: симфония – предназначена для исполнения оркестром; оратория – большое музыкальное творение с драматическим сюжетом для солистов или хорового исполнения; кантата – отличается от оратории меньшим размером; сюита – состоит из нескольких частей, объединенных одной темой; увертюра – инструментальная пьеса, играющая роль вступления перед основным музыкальным действием; ноктюрн – пьеса, … Что такое музыкальный жанр

Певец — это профессионал, специализирующийся на исполнении музыкальных произведений с использованием своего голоса. Цель певца — передать голосом содержание музыкального произведения, стремясь ярко и доступно отразить замысел композитора, глубину, силу человеческих характеров, выразить мысли, чувства, тонкие ощущения, эмоции. Певцы могут работать в различных музыкальных жанрах, таких как опера, поп, рок, классика, джаз, народная музыка и многих других. Чтобы создавать своим пением образ, трогающий слушателя, певец должен знать теорию вокала, основы актерского мастерства, сценического движения, пластики, элементы драматического искусства, историю и теорию музыки. Певец выполняет множество функций, связанных с вокальным исполнением. Вот некоторые из основных функций певца: Исполнение музыкальных композиций: Основная функция певца — это, конечно же, пение. Певец может выступать как солист или в составе группы, хора или оркестра. Подбор репертуара: Выбор песен или произведений, которые будут исполнены на концерте или записаны на альбом. Работа над техникой пения: Регулярные упражнения и занятия с вокальным педагогом для улучшения вокальных навыков и техники. Запись в студии: Работа с продюсерами, звукорежиссерами и другими специалистами при записи песен и альбомов. Сотрудничество с музыкантами: Работа с аккомпаниаторами, бэк-вокалистами, музыкальными группами или оркестрами при подготовке к выступлениям или записи. Подготовка к выступлениям: Репетиции, занятия по постановке номеров, работа над сценическим образом. Участие в музыкальных клипах: Съемка видеороликов для продвижения своих песен. Продвижение и маркетинг: Взаимодействие со СМИ, участие в интервью, работа с социальными сетями и другие действия для продвижения своего творчества. Участие в турне: Организация и участие в концертных турах, выступления перед аудиторией в разных городах и странах. Постоянное обучение: Изучение новых жанров, стилей, техник пения и многое другое для расширения своего репертуара и усовершенствования навыков. Каждая из этих функций может варьироваться в зависимости от жанра, в котором работает певец, и от стадии его карьеры. Профессия певца подойдет тем, кто обладает следующими качествами и интересами: Музыкальный слух: Важнейшее качество для певца – это способность правильно воспринимать и воспроизводить мелодии. Голосовые данные: Наличие сильного, гибкого и красивого голоса, который может быть доработан с помощью обучения и практики. Страсть к музыке: Желание выразить себя через пение и быть частью музыкального мира. Эмоциональность: Способность передавать эмоции и чувства через пение, взаимодействовать с аудиторией на эмоциональном уровне. Выносливость: Готовность к долгим и тяжелым репетициям, концертам и гастролям. Самодисциплина: Постоянная работа над своим голосом, совершенствование вокальных навыков и постоянное участие в репетициях. Сценическое обаяние: Способность удерживать внимание аудитории, быть уверенным на сцене и взаимодействовать с публикой. Готовность к критике: Понимание, что отзывы и мнения будут разными, и способность конструктивно воспринимать критику. Адаптивность: Готовность меняться и приспосабливаться к различным музыкальным стилям и трендам. Обучаемость: Желание и готовность учиться у профессионалов, развиваться, посещать вокальные уроки и мастер-классы. Тем, кто обладает этими качествами и готов уделять много времени и усилий своему ремеслу, профессия певца может стать не только призванием, но и успешной карьерой. Востребованность певцов зависит от многих факторов, включая жанр, культурный контекст, экономическую обстановку и изменения в технологическом ландшафте. Вот несколько аспектов, определяющих востребованность певцов: Музыкальные тренды: В зависимости от популярности определенных жанров, певцы, специализирующиеся в этих жанрах, могут стать более востребованными. Технологические платформы: С появлением музыкальных стриминговых сервисов, таких как Spotify, Apple Music, и YouTube, у певцов появилась возможность донести свою музыку до глобальной аудитории без необходимости подписания контракта с крупными музыкальными лейблами. Культурные мероприятия: Фестивали, концерты, корпоративные мероприятия и свадьбы часто требуют выступлений певцов на живой сцене. Обучение: Певцы могут быть востребованы в образовательных учреждениях для проведения мастер-классов или занятий по вокалу. Диверсификация: Многие певцы расширяют свою деятельность, занимаясь актерством, телевидением или даже предпринимательством, что может увеличивать их востребованность в различных сферах. Глобализация: Способность певца исполнять песни на разных языках или сочетать различные музыкальные стили может повысить его востребованность на международном рынке. Тем не менее, музыкальная индустрия известна своей высокой конкуренцией. Несмотря на огромное количество талантливых певцов, только немногие из них достигают высоких вершин коммерческого успеха. Постоянное развитие, адаптация к меняющимся условиям рынка и умение устанавливать контакт с аудиторией – ключевые компоненты востребованности в этой профессии. Новые технологии уже оказывают влияние на профессию певцов, и эти изменения продолжатся в будущем. Вот несколько основных направлений, в которых технологии могут повлиять на характер работы певцов: Цифровые платформы и стриминг: Платформы вроде Spotify, Apple Music и YouTube сделали музыку более доступной для широкой аудитории, что позволяет певцам самостоятельно продвигать свои треки без помощи крупных музыкальных лейблов. Виртуальные и дополненной реальности концерты: Эти технологии позволят певцам проводить концерты для глобальной аудитории без необходимости физического присутствия на сцене. Искусственный интеллект: ИИ может помочь в создании музыки, авто-тюнинге вокала, а также анализе предпочтений слушателей для создания наиболее популярных треков. Обучение и совершенствование: Виртуальные тренажеры, приложения и онлайн-курсы становятся все более популярными среди певцов для улучшения своих вокальных навыков. Персонализированный контент: С помощью технологий певцы могут создавать контент, который будет адаптирован под конкретного слушателя или группу слушателей. 3D звук и пространственное аудио: Позволят создавать более погружающие аудио-опыты для слушателей. Зо мир Новые форматы монетизации: Криптовалюты и NFT (невзаимозаменяемые токены) уже начинают использоваться в музыкальной индустрии для монетизации произведений. Таким образом, новые технологии предоставят певцам больше возможностей для творчества, продвижения и монетизации своего таланта. Но они также предъявляют новые требования к навыкам и адаптивности артистов. Певцам придется быть готовыми к быстро меняющемуся мире и постоянно совершенствовать свои профессиональные навыки. Но давайте не будем забывать певцов, которые возможно забудутся в современности. Фёдор Шаляпин Фёдор Шапяпин – нарицательное имя в русском вокальном искусстве. О нём знают даже те, кто никогда не интересовался историей русской музыки. Его творчество, труды, усердие и множество талантов на музыкальном поприще подняли вокальное искусство на совершенно новую высоту, которую он не только открывал для себя, но и щедро делился со своими учениками, оставив все свои секреты и для грядущего поколения артистов. Шаляпинское исполнение воздействовало на людей – то ли дело в его небывалой мощи и красоте певучего баса, то ли в том, что его голос (который, по существующим мнениям, был не самым мощным в истории русской и мировой сцены) был насыщен большим разнообразием оттенков и красок. Фёдор Шаляпин подчинил свой голос себе до предела возможностей, он звучит шире, мощнее, даже интереснее тех, кого природа наградила более сильными голосами. Он был глубоко убежден, что сила пения заключается в точности передаваемой интонации, в верной окраске слова и фразы. Шаляпин “сжимал” и “растягивал” … Певец это профессия или призвание. Чем нужно обладать, чтобы стать певцом

Голосообразование происходит путём выдыхания воздуха из лёгких через рот и нос. При этом воздух, проходя по трахее и бронхам, вибрирует и создаёт звуковые колебания. Характерный для каждого человека тембр голоса приобретается в результате прохождения звуковых волн через резонаторы, роль которых выполняют окружающие гортань сверху и снизу воздухоносные полости: ротоглоточная и носовая сверху и трахея с крупными бронхами снизу. Голос – это ваша визитная карточка и инструмент воздействия на людей По содержанию вашей речи и звучанию голоса собеседник тут же определяет ваш профессионализм, а также интересно ли ему с вами продолжать общение, или нет. От природы голоса у всех разные. Бывает слишком тихий, слишком писклявый, слишком низкий… Если голос в пределах комфортного диапазона, который мы готовы воспринимать на слух, то человек нам нравится. Как только, голос выбивается из классических для нас частот, возникает внутренний диссонанс. Именно поэтому, можно сказать, что голос человека – это его всё: одежда, стиль, цвет волос, темперамент, черты лица… Как по одежке встречают, так и по голосу дружат, или сотрудничают. Голос – ваша визитная карточка. Трудно перепутать голос Иосифа Кобзона, или Муслима Магомаева. По сути, что такое голос? Это совокупность интонации, дикции, манеры разговаривать и особенности построения речи. У каждого человека эти пункты индивидуальны. Но, если есть особенности, их можно проработать. Например, чтобы уберечь голос от потерь, любой певец знает, что нельзя есть перед концертом. Желательно уже за 2-3 часа до выступления исключить любую пищу. За день до концерта не стоит принимать раздражающую слизистую пищу, от этого голос тоже претерпевает изменения. О какой пище речь? Кислое, острое, жареное и другая тяжелая еда. Не рекомендуется, к примеру, есть мед, орехи, лимон и бананы, так как эти продукты сильно сушат слизистую. И не стоит есть хурму перед выступлением именно из –за ее вяжущих свойств, которые способны изменить голос, оказать на него сильное влияние. В подростковом возрасте у многих детей проходит так называемая мутация голоса. Не всегда все проходит гладко. Очень важно родителям держать руку на пульсе. Возможны осложнения в виде узлов, или перехода голоса не в ту сторону. Если у ребенка сильно меняется голос, то он может начать стесняться, отсюда появляется неуверенность в себе, и как следствие, человек становится замкнутым и отталкивает свою удачу в жизни из –за отсутствия коммуникаций. Именно поэтому родители должны отслеживать изменения в голосе у подростков и при малейших же вопросах отвезти вовремя к фониатору, потому что голос – это важнейший инструмент в жизни каждого человека. С помощью него мы заводим знакомства, устраиваемся на работу, поощряем детей, ведем переговоры, говорим с любимыми… В конце, поделимся лайфхаком, как сделать свой тембр голоса более привлекательным. Начните считать вслух от 1 до 10, прислушайтесь к себе на цифрах 5 и 6. Есть ли изменения в тембре, относительно первых цифр? Считается, что как вы произносите цифры 5 и 6 , такой тембр голоса и является самым приятным в вашем диапазоне для собеседника. Что с этим делать? Все просто. Начинайте привыкать общаться с другими людьми именно в диапазоне ваших цифр 5 и 6. Как говорится, тренироваться, и все станет получаться.

БАРАБАН — слово тюркского происхождения. Барабан — музыкальный инструмент из семейства ударных. Являясь одним из самых популярных музыкальных инструментов, барабан, используется в различных направлениях от фольклорной до рок музыки. Барабаны известны во всех странах и во все времена. Первые раскопки датируются шестым тысячелетием до нашей эры в Месопотамии, там были найдены барабаны, представляющие собой маленькие цилиндры. Распространён этот музыкальный инструмент у большинства народов, используется в составе многих музыкальных ансамблей. Исполнитель на барабане — барабанщик. УСТРОЙСТВО БАРАБАНА Классический барабан — мембранный, он состоит из полого корпуса-резонатора определённой формы или рамы, поверх натягивают кожаную или пластиковую мембрану. Натяжением регулируется относительная высота звука. Корпус барабана производится из дерева, металла (стали, латуни), акрилового пластика или глины. Звук извлекают ударяя по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, щётками, руками, а иногда и даже трением. Чтобы добиться определённого звучания различные барабаны собираются в ударную установку. Барабаны также бывают стальными, щелевыми, те, которые не имеют мембран и относятся к идиофонам. При создании барабанов используют: металл (сталь, бронза), бамбук, пластик. Большая часть барабанов сделана из дерева: клён, берёза, дуб, липа, ясень, красное дерево. Также производители комбинируют виды деревьев, это позволяет получать лучшее соотношение цена/качество. Звук инструмента определяет плотность древесины и толщина стенок обечайки. Очень важным элементом является правильная настройка этого музыкального инструмента, от этого зависит качество звука. ВИДЫ БАРАБАНОВ Большой барабан (турецкий барабан) — играют на двух сторонах, реже на одной. Извлекают звук массивной колотушкой с мягким наконечником; звук такого барабана — сильный, глухой и низкий. Так же могут использоваться палочки, метёлочки и др. Главное назначение большого барабана — одиночные удары. Малый барабан с двумя мембранами, которые натянуты на низкий цилиндр. Вдоль нижней мембраны натянуты струны (10 — 34 шт.), которые придают звуку сухой рокочущий, раскатисто-дребезжащий оттенок. При отключении струн специальным рычажком этот характерный треск исчезает. Игра основана на рудиментах: дробь, быстрое тремоло. Играют на нём двумя деревянными палочками с утолщениями на концах. Том-том — цилиндрический барабан без струн. Литавры — это система, состоящая из более чем двух медных котлов, на которые натянута мембрана. Определённая высота звучания регулируется во время игры. ФОРМЫ БАРАБАНОВ Барабаны бывают следующих видов: — Рамочные; — Кубические; — Цилиндрические; — Котлообразные; — В форме «песочных часов»; — Конусные. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О БАРАБАНАХ В древности этот инструмент использовался для ритуальных танцев, обрядов, военных шествий и как помощник в соблюдения ритма, например при синхронном беге, при необходимости слажено грести либо что-то тянуть. В VI—VII веках, в Японии барабаны использовали на поле боя, чтобы испугать, ошеломить противника: солдат нёс барабан на спине, а двое поплечников в него били. В решающей битве между Ци и Лу в 684 году до н. э. барабаны явились вдохновителями для солдат и изменили ход боя в их пользу. Пётр I внёс свой вклад в популяризацию барабанов. Известен его указ о вхождении в каждое воинское соединение специального барабанщика. Барабанщик был обязан сопровождать войска на марше и передавать сигналы в бою. Сам же Пётр I также бал барабанщиком в своих войсках. Самая долгая барабанная дробь длилась 12 час 5 мин и 5 сек. Игра на барабанах сжигает больше калорий за полчаса, чем езда на велосипеде или даже подъем тяжестей за это же самое время.