Статьи

БАРАБАН — слово тюркского происхождения. Барабан — музыкальный инструмент из семейства ударных. Являясь одним из самых популярных музыкальных инструментов, барабан, используется в различных направлениях от фольклорной до рок музыки. Барабаны известны во всех странах и во все времена. Первые раскопки датируются шестым тысячелетием до нашей эры в Месопотамии, там были найдены барабаны, представляющие собой маленькие цилиндры. Распространён этот музыкальный инструмент у большинства народов, используется в составе многих музыкальных ансамблей. Исполнитель на барабане — барабанщик. УСТРОЙСТВО БАРАБАНА Классический барабан — мембранный, он состоит из полого корпуса-резонатора определённой формы или рамы, поверх натягивают кожаную или пластиковую мембрану. Натяжением регулируется относительная высота звука. Корпус барабана производится из дерева, металла (стали, латуни), акрилового пластика или глины. Звук извлекают ударяя по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, щётками, руками, а иногда и даже трением. Чтобы добиться определённого звучания различные барабаны собираются в ударную установку. Барабаны также бывают стальными, щелевыми, те, которые не имеют мембран и относятся к идиофонам. При создании барабанов используют: металл (сталь, бронза), бамбук, пластик. Большая часть барабанов сделана из дерева: клён, берёза, дуб, липа, ясень, красное дерево. Также производители комбинируют виды деревьев, это позволяет получать лучшее соотношение цена/качество. Звук инструмента определяет плотность древесины и толщина стенок обечайки. Очень важным элементом является правильная настройка этого музыкального инструмента, от этого зависит качество звука. ВИДЫ БАРАБАНОВ Большой барабан (турецкий барабан) — играют на двух сторонах, реже на одной. Извлекают звук массивной колотушкой с мягким наконечником; звук такого барабана — сильный, глухой и низкий. Так же могут использоваться палочки, метёлочки и др. Главное назначение большого барабана — одиночные удары. Малый барабан с двумя мембранами, которые натянуты на низкий цилиндр. Вдоль нижней мембраны натянуты струны (10 — 34 шт.), которые придают звуку сухой рокочущий, раскатисто-дребезжащий оттенок. При отключении струн специальным рычажком этот характерный треск исчезает. Игра основана на рудиментах: дробь, быстрое тремоло. Играют на нём двумя деревянными палочками с утолщениями на концах. Том-том — цилиндрический барабан без струн. Литавры — это система, состоящая из более чем двух медных котлов, на которые натянута мембрана. Определённая высота звучания регулируется во время игры. ФОРМЫ БАРАБАНОВ Барабаны бывают следующих видов: — Рамочные; — Кубические; — Цилиндрические; — Котлообразные; — В форме «песочных часов»; — Конусные. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О БАРАБАНАХ В древности этот инструмент использовался для ритуальных танцев, обрядов, военных шествий и как помощник в соблюдения ритма, например при синхронном беге, при необходимости слажено грести либо что-то тянуть. В VI—VII веках, в Японии барабаны использовали на поле боя, чтобы испугать, ошеломить противника: солдат нёс барабан на спине, а двое поплечников в него били. В решающей битве между Ци и Лу в 684 году до н. э. барабаны явились вдохновителями для солдат и изменили ход боя в их пользу. Пётр I внёс свой вклад в популяризацию барабанов. Известен его указ о вхождении в каждое воинское соединение специального барабанщика. Барабанщик был обязан сопровождать войска на марше и передавать сигналы в бою. Сам же Пётр I также бал барабанщиком в своих войсках. Самая долгая барабанная дробь длилась 12 час 5 мин и 5 сек. Игра на барабанах сжигает больше калорий за полчаса, чем езда на велосипеде или даже подъем тяжестей за это же самое время.

Многие люди с детства уверены, что им медведь на ухо наступил, поэтому красиво петь они никогда не смогут. Однако многочисленные вокальные шоу доказали, что популярным певцом можно стать даже с минимальными певческими задатками. Советы по обучению пению Люди подпевают услышанной по радио песне, ходят в караоке или постоянно мурлычут себе что-то под нос. Мы уверены, что таким образом человек снижает тревожность, дает выход эмоциям, наполняется энергией и вдохновляется, пение способствует улучшению самочувствия и физического здоровья. С какими проблемами сталкиваются люди, когда начинают заниматься вокалом: — нетренированный слух; — неподготовленный речевой аппарат и плохая дикция; — плохое звучание голоса (скрипы, прерывания, невозможность взять высокую ноту); — нехватка дыхания; — отсутствие коннекта между голосом и слухом. Преодолеть эти проблемы начинающих вокалистов можно, регулярно занимаясь пением и уделяя время работе над дыханием. Как научиться петь, если нет голоса? Примите во внимание следующие советы: — Определитесь с целью. Ответьте на вопрос, для чего занимаетесь вокалом. Какова конечная цель ― петь с друзьями в караоке по выходным или собирать стадионы на сольных концертах? В зависимости от цели стратегия обучения вокалу будет отличаться. — Занимайтесь регулярно. Выделяйте время на уроки вокала минимум 2–3 раза в неделю, а еще лучше занимайтесь ежедневно минимум 30 минут. Не допускайте больших перерывов в занятиях. Если занимались год, а потом прервали занятия на несколько месяцев, после возвращения придется долго восстанавливать прежнюю форму. — Развивайте наслушанность. Посещайте концерты, слушайте и анализируйте больше качественной музыки. Выбирайте крутых вокалистов, работающих в разных музыкальных жанрах и направлениях. Творчество Рэя Чарльза, Нины Симон, Уитни Хьюстон и других выдающихся исполнителей должно стать частью плейлиста. Это поможет определиться, в каком жанре хотите развиваться, что ускорит процесс обучения. Отслеживайте прогресс. Многие совершенствуются медленно и постепенно, при этом на коротком промежутке времени их результат не особо заметен. Чтобы избежать разочарований и отследить достижения, периодически записывайте песни и сравнивайте качество собственного вокала. Сколько времени нужно, чтобы научиться петь с нуля? Все индивидуально. В зависимости от природных данных результаты можно получить уже через 9–12 месяцев регулярных занятий вокалом. Чтобы уверенно владеть голосом, понадобиться минимум 2–3 года. Не требуйте от себя быстрых результатов. Поставьте контрольную точку через полгода–год и занимайтесь, не тревожась о результатах после каждого занятия. По прошествии этого времени оцените результаты и решите, стоит ли менять стратегию. Можно ли научиться петь самостоятельно? С помощью специальных приложений и общедоступных упражнений научиться пению можно самостоятельно. Важно быть дисциплинарным и заниматься регулярно. Если не уверены в собственных силах, найдите хорошего педагога. Он вдохновит, составит грамотную стратегию обучения и поможет достичь результатов. Как научиться петь дома? Существует множество упражнений для обучения вокалу. Большинство из них можно выполнять в домашних условиях. Наиболее легкие из них: — «Звукорежиссер». Представьте, что находитесь в студии звукозаписи. Левая ладонь ― наушник. Сложите ее ракушкой и приложите к уху. Правая ― микрофон. Держите ее на расстоянии нескольких сантиметров ото рта. Произносите разные слова, считайте, играйте со звуками. Выполняйте упражнение 5–10 минут. Оно поможет понять, как в действительности звучит голос и улучшить его. — «Кью-икс». Расслабьте горло и передайте нагрузку на губы и диафрагму. Повторите слоги «кью-икс» 30 раз. На «кью» округляйте губы, на «икс» ― растяните их в широкой улыбке. После произнесите небольшую речь, чтобы оценить результат (связки меньше напрягаются). — «Зевок». Хорошенько зевните. Выполняйте упражнение 5–7 минут в день. Это поможет расслабить мышцы гортани и убрать зажимы в голосе. — Мычание. Выдохните и глубоко вдохните. На следующем выходе произносите с закрытым ртом звук «м». Начинайте мычать тихо, постепенно увеличивая громкость звука. Это упражнение активизирует работу мышц груди и живота. — «Протяжные слоги». Глубоко вдохните и на выдохе протяжно произносите «бом-м», «бим-м», «бон-н». Тяните последние звуки как можно дольше. В идеале должна возникнуть вибрация в районе верхней губы и носа. Это упражнение поможет укрепить голосовые связки. Повторяйте его по 10 минут каждое утро. Регулярно тренируйте дыхание, работая с диафрагмой и делая глубокие вдохи с задержкой выдоха. Это фундамент хорошего пения. На начальном этапе уделяйте дыхательной гимнастике 30–60 минут в день. Следите за осанкой. Правильная положение спины позволит увеличить объем легких и облегчит процесс прохождения воздуха. Как научиться петь по нотам? Чтобы научиться петь по нотам, изучайте теорию музыки, сольфеджио и нотную грамоту. Это ускорит прогресс в несколько раз и поможет улучшить музыкальный слух, чувство ритма и гармонии. Считают, что научиться петь можно только при наличии слуха и голоса. Однако красивый голос в большинстве случаев ― это результат многомесячного обучения вокалу и работы над собой. Причем улучшить свои вокальные данные можно, как прибегнув к помощи профессионала, так и самостоятельно.

Уникальное и точное вокальное исполнение — это 80-90 процентов успеха песни в любом музыкальном жанре, будь то поп, джаз, рок, рэп или электронная музыка. Чтобы получить цепляющую и запоминающуюся песню, артисту нужно тщательно подготовиться перед записью вокала и учитывать множество нюансов во время записи. 1. Отрепетируйте исполнение на 150 % В студии звукозаписи, да и в музыкальной индустрии в целом, вы конкурируете с профессионалами всего мира. Важно звучать максимально убедительно и одновременно гибко в своем исполнении, избегать «деревянности» и зажатости, даже если вы пока еще не можете себя назвать профессиональным музыкантом. В противном случае все остальные составляющие песни, даже такие, как пронзительный текст и потрясающая аранжировка, не смогут компенсировать «неубедительный» вокал. В песне эти составляющие являются бесспорно очень важными и требуют максимального креатива, однако большинство слушателей обращает на них внимание уже во вторую очередь. Для чего нужно прикладывать столько усилий? В памяти массового потребителя, в зависимости от его слухового опыта, в течение жизни формируются определенные шаблоны эталонного звучания. Обычно это музыка, которая наиболее доступна, раскручена и известна. В большинстве своем это треки высокого качества. Причем не только с точки зрения технической работы продюсеров, композиторов и звукорежиссеров, но и в плане подачи, исполнения материала музыкантами. При прослушивании вашей записи слушатель осознанно или на подсознательном уровне будет оценивать ваш трек относительно эталонных работ в похожем стиле. И если вы слишком сильно уступаете эталону, слушатель сразу заметит нестыковку. Поэтому очень важно хорошо отточить свое исполнение. Особенно если вы работаете в непростых жанрах, где технические и художественные требования к исполнению песни высоки. При записи вокала в студийных условиях любые проблемы будут сразу заметны. И далеко не все оплошности можно будет исправить в постпродакшне. Слушателя не обманешь Иногда артисты или их продюсеры, отдавая песню в студию для доработки или переделки аранжировки, просят по-новому обработать уже записанные вокальные дорожки, полагая, что таким образом можно улучшить трек и исполнение. Однако если даже после редакции (отбора удачных дублей и коррекции нот) вокал звучит сухо или фальшиво, то реанимировать звучание средствами постпродакшна будет очень сложно. Скорее всего, на выходе песня все равно будет звучать неубедительно и негармонично. Аранжировка, бит, эффекты или хорошие сессионные музыканты не смогут сгладить неудачное вокальное исполнение. В большинстве случаев слушателю не очень интересно вникать во все музыкальные составляющие песни и оценивать их, если в самом главном — в вокале, не хватает техники, правильных эмоций или объема в тембре голоса. Поэтому, если вам сделали грамотно проработанную аранжировку, очень важно звучать с ней на одном уровне.   2. Слушайте себя со стороны В студии все как под микроскопом. То, что вами на репетициях может восприниматься как незначительная фальшь, в студийной записи станет заметной оплошностью — будто большая вмятина на новом авто. Из-за психоакустических особенностей мы сами слышим свой голос немного иначе, чем он звучит со стороны. Чтобы самостоятельно оценить, насколько хорошо вы звучите в записи, можно воспользоваться даже обычным диктофоном смартфона. Если вы хорошо звучите в диктофонной записи, то в студии со всеми ее возможностями вы наверняка будете звучать безупречно. Если же результат записи в диктофон вас не устраивает, то лучше отточить проблемные моменты до того, как прийти в студию. Также если в вашей песне задуманы бэки, вы сможете их лучше проработать перед записью, напевая подпевку на записанный основной голос. 3. Заучите текст песни наизусть Выученный накрепко текст позволит полностью сосредоточиться на эмоциях, настроении и вокальной технике. Конечно, не возбраняется закрепить текст перед собой, если вы путаетесь в некоторых местах или просто для спокойствия. Однако если вы плохо знаете слова песни (или не знаете их вовсе) и думаете только о том, какая фраза будет дальше, концентрируя все внимание на листочке или планшете, то хорошего результата от исполнения ждать не стоит. Чтобы быстрее заучить текст, просто много репетируйте. 4. На звукорежиссера надейся, а сам не плошай! Главный совет, который я могу дать исполнителю как звукорежиссер и продюсер: не стоит надеяться на то, что оборудование студии и компьютерные программы исправляют абсолютно все! Увы, чудес не бывает. Ключевое, за что цепляется слушатель — это эмоции, техника исполнения и запоминающийся тембр. Их отсутствие не в состоянии исправить ни один плагин, звукорежиссер или студия. Убедитесь в том, что хотя бы два пункта из трех у вас в наличии и на должном уровне. Конечно, в процессе записи звукорежиссер старается создать максимально комфортные условия для вокалиста и подсказывает артисту, с каким посылом лучше спеть, а какие дубли перезаписать. Однако если вокалист совсем не подготовлен и при прослушивании дублей сам не понимает, какие ошибки допускает, то сессия записи превращается в уроки вокала и безрезультатные попытки поймать какие-то удачные моменты. А как насчет волшебного автотюна? Небольшая коррекция нот и отбор дублей — это стандартная часть постпродакшна, даже при работе с высокопрофессиональными вокалистами. Возможности программ значительно сокращают время редактирования. Да и современный слушатель уже просто привык к вылизанному звучанию. Можно собрать и склеить удачные фразы из десятков дублей, создать наиболее правильный вокальный грув (ритмическое ощущение, создаваемое музыкантами), поправить фальшивые ноты, вдобавок применив автотюн, а также автоматически синхронизовать все вокальные даблы и бэки по высоте и ритму. В процессе сведения песни можно обработать вокал кучей эффектов: ревер, дилэй и так далее. ВАЖНО! Абсолютный тюнинг вокала и нарезка отдельных фраз из множества дублей в стиле «напой алфавит — соберем из этого мелодию», делает ваш вокал неестественным и даже роботизированным. Да, иногда это может быть задумкой и использоваться как эффект (особенно часто так делают в рэпе или хип-хопе). Однако в большинстве случаев вариант, где все спето вживую с минимальной цифровой коррекцией и максимально естественным музыкальным грувом, всегда будет в разы лучше, чем пение бездушного робота-андроида. И самое главное: надо учитывать, что программ и приборов, влияющих на эмоциональную составляющую, которые могут усилить радостное настроение или добавить драматургии, театральности, «прожить» вместо вас песню и так далее — не существует! А ведь именно эти аспекты являются основными конкурентными преимуществами у исполнителя или музыкальной группы. Также стоит понимать, что звукорежиссер с помощью компьютерных программ не сможет улучшить технику вокала, добавить естественного объема в тембре, убрать зажимы, усовершенствовать дикцию и так далее. Над всем этим перед записью должен работать именно артист, постоянно практикуясь и репетируя материал самостоятельно или с наставником-педагогом по вокалу. 5. Сон, правильное питание и трезвость Перед походом в студию звукозаписи обязательно нужно хорошо выспаться и отдохнуть! Плохое самочувствие и недосып всегда отрицательно сказываются на голосе и передаче нужного настроения. Часто это даже может послужить поводом для переноса записи на другой день. Тяжелая жирная пища, фастфуд и газировка могут создать сильный дискомфорт при исполнении песни. Не стоит и сильно переедать перед пением. Постарайтесь организовать прием пищи хотя бы за 1–2 часа до сессии записи, а не за 5–10 минут. Алкоголь должен быть абсолютно исключен до и во время записи. Сильное похмелье также негативно влияет на самочувствие и голос. Поэтому запись вокала после бурной вечеринки — плохая идея. Лучше вообще отказаться от вредных привычек и вести здоровый образ жизни. 6. Не забудьте немного распеться перед записью Упражнения на распевку, раззвучивание и дикцию перед началом записи определенно помогут вам добиться лучшего результата. Даже если вы чувствуете, что можете сразу взять все высокие ноты, выполнение разминочных вокальных упражнений поможет вашему голосу дольше и увереннее звучать в этот день. Если у вас есть педагог по вокалу, можете предложить ему помочь вам провести вокальную разминку в студии и даже поучаствовать в качестве вокального продюсера во время записи. Начинающим вокалистам такая поддержка может оказаться очень полезной. 7. Не забывайте про эмоции! Многие артисты во время записи сильно сосредотачиваются только на технике исполнения или слишком много внимания уделяют борьбе с несовершенствами своего голоса. … Готовимся к записи в студии. Советы вокалисту от Runway

Школа барабанов в Волгограде от Студии Runway — это место, где можно научиться играть на ударных инструментах от начального уровня до профессионального. Некоторым кажется, что барабаны — это лишь громкие удары, не обладающие никакой гармонией. Но это совершенно не соответствует действительности! В школе барабанов в Волгограде от Студии Runway вы точно поймете, что ударные инструменты — это не просто шум, а важный элемент каждой музыкальной композиции.   Преимущества Школы барабанов Runway   Школа барабанов в Волгограде Runway предлагает индивидуальный подход к каждому ученику. Преподаватели применяют эффективные методы обучения и помогают ученикам развить свой музыкальный талант. Обучение в Школе барабанов совершенствует музыкальный слух и чувство ритма, что является важным компонентом для любого музыкального направления.   Программа обучения Школы барабанов Runway   Программа обучения в Школе барабанов Runway состоит из нескольких уровней сложности и включает в себя обучение различным жанрам музыки. Ученики могут подобрать желанных для них стиль и научиться играть на барабанах в данном жанре. Программа обучения также включает в себя изучение техники игры на барабанах, чтение нот и импровизацию.   Преподавательский состав   Преподаватели Школы барабанов Runway — это профессиональные музыканты с серьезным опытом игры на ударных инструментах и преподавания. Каждый преподаватель стремиться добиться наилучших результатов в игре на барабанах у своих учеников.   Оборудование Школы барабанов Runway   Школа барабанов Runway в Волгограде укомплектована современным оборудованием и инструментами. Данное музыкальное оборудование позволяет ученикам эффективно обучаться. Ученики имеют возможность использовать оборудование нашей творческой студии во время занятий и участвовать в музыкальных проектах и концертах.